Todavía retumban en mi cerebro las notas de "She was hot" cuyo coro susurraba durante la función tan despacio que no molestara a los que estaban a mi alrededor pero lo suficientemente fuerte para unirse a los susurros que venían de adelante y atrás. Y cerraba los ojos, y me imaginaba saltando en medio del Beacon Theater, y volaba hasta el lado de "ella", y vaya, ¡she was hot!, y me sonreía lascivamente y nos abrazábamos para saltar juntos. Abría mis ojos, estaba ahí a mi lado, con una sonrisa de deleite y, no me cabía la menor duda, ¡she's hot!
Cada canción se convertía en un momento inolvidable. "Son satánicos y no deben escucharlos" gritó el cura de turno en nuestra clase de religión, yo hacia pocas semanas había descubierto "Sympathy for the devil" y el "uuu uuu uuu uuu" retumbó en el salón de clases. Ante lo que debía aborrecer yo caía de rodillas. Fue la vez que más había disfrutado esa canción: estaba siendo reproducida para alejarnos de ella y su efecto era todo lo contrario. Casi 20 años después el momento fue destronado. La vitalidad de Jagger es tan impresionante, que definitivamente el hermano Carlos tenía razón: cual Fausto, hay un pacto con el diablo, tanta energía no es humana, es indescriptible, es envidiable.
De los invitados, destaca de lejos la presencia imponente de Buddy Guy (quien, por cierto, acaba de sacar un disco muy recomendable, "Skin Deep", que ya se encuentra como torrent), en un duelo de titanes con la guitarra de Richards y la armónica de Jagger. Al final de la pieza, Champagne and Reefer, la sala estalló en aplausos. No podía ser de otro modo. Richards al final de la interpretación le demuestra a Buddy Guy el respeto y la gratitud que le tienen. Para los amantes del blues, el momento cumbre de las dos horas.
Un documental de lujo en donde cada detalle es preciso, en su justa medida. Y no exagero. He leído quienes se quejan de la entrevistas, del momento seudo político, de algunas estrellas invitadas. Vamos, dejen sus mentes volar y verán que todo tiene sentido, que nada está demás.
Los trozos de entrevista que se ven son de sus primeros años como banda. Absurdas, vacías, sin contenido relevante, hasta risibles. No aportan nada, y para eso están, para que nuestros cerebro y oídos descansen un poco, y puedan concentrarse en la siguiente canción, en donde está la verdadera historia de los Stones. Las canciones hablan de la banda, de porque han traspasado la leyenda, el mito. De como armonizan entre ellos, con el público. ¿Quién puede decir más de ellos que sus propias creaciones?
Una putonísima Christina Aguilera hace presencia para arrancarnos una sonrisa al ver las miradas casi de desprecio que le manda Richards con la seguridad que cuando ella llegue a sus sesentas recordará este momento como el único memorable de su mediocre carrera.
Y para que el lado lúdico llegue a su pico máximo tenemos una escena digna de unos segundos de Buñuel: nuestro cuatro héroes -con miradas y sonrisas socarronas- en fila, bien ordenaditos, esperando a la madre de Clinton. Surrealismo al máximo.
El tema documental se limita al inicio de la cinta donde Scorsese muestra los problemas para la grabación del concierto, algunas discrepancias con Jagger y la tensión de que el inicio del concierto los agarre desprevenidos, como por ejemplo no tener la lista de las canciones en su momento. Jagger disfruta: "tendrá la lista, pero una hora antes del concierto." A partir de ahí, a disfrutar del rock and roll.
Y esto último es Shine A Light, un disfrute total de la música de los Rolling Stones, no su biografía (que las hay por montones y para todos los gustos), sino su esencia. Poder disfrutarlos tan cerca -que a nosotros, como comunes mortales- de otro modo nos sería imposible.
J^P
